12 January 2018

Critic’s Choice Awards 2018 - lista completa dos premiados

Melhor filme

“Doentes de Amor”
“Me Chame Pelo Seu Nome”
“O Destino De Uma Nação”
“Dunkirk”
“Projeto Flórida”
“Corra!”
“Lady Bird – A Hora de Voar”
“The Post – A Guerra Secreta”
 “A Forma Da Água” 
“Três Anúncios Para Um Crime”



Melhor Direção

 Guillermo del Toro, “A Forma Da Água” 
Greta Gerwig, “Lady Bird – A Hora de Voar”
Martin McDonagh, “Três Anuncios Para Um Crime”
Christopher Nolan, “Dunkirk”
Luca Guadagnino, “Me Chame Pelo Seu Nome”
Jordan Peele, “Corra!”
Steven Spielberg, “The Post – A Guerra Secreta”

Melhor Ator

Timothée Chalamet, “Me Chame Pelo Seu Nome”
James Franco, “Artista Do Desastre”
Jake Gyllenhaal, “O Que Te Faz Mais Forte”
Tom Hanks, “The Post – A Guerra Secreta”
Daniel Kaluuya, “Corra!”
Daniel Day-Lewis, “Phantom Thread”
 Gary Oldman, “O Destino De Uma Nação” 

Melhor Atriz

Jessica Chastain, “A Grande Jogada”
Sally Hawkins, “A Forma Da Água
 Frances McDormand, “Três Anuncios Para Um Crime” 
Margot Robbie, “Eu, Tonya”
Saoirse Ronan, “Lady Bird – A Hora de Voar”
Meryl Streep, “The Post – A Guerra Secreta”

Melhor Ator Coadjuvante

Willem Dafoe, “Projeto Flórida”
Armie Hammer, “Me Chame Pelo Seu Nome”
Richard Jenkins, “A Forma Da Água
 Sam Rockwell, “Três Anuncios Para Um Crime” 
Patrick Stewart, “Logan”
Michael Stuhlbarg, “Me Chame Pelo Seu Nome”

Melhor Atriz Coadjuvante

Mary J. Blige, “Mudbound”
Hong Chau, “Pequena Grande Vida”
Tiffany Haddish, “Viagem das Garotas”
Holly Hunter, “Doentes de Amor”
 Allison Janney, “Eu, Tonya” 
Laurie Metcalf, “Lady Bird – A Hora de Voar”
Octavia Spencer, “A Forma Da Água



Melhor Atriz/Ator jovem

Mckenna Grace, “Um Laço De Amor”
Dafne Keen, “Logan”
 Brooklynn Prince, “Projeto Flórida” 
Millicent Simmonds, “Sem Fôlego”
Jacob Tremblay, “Extraordinário”

Melhor Elenco

“Dunkirk”
“Lady Bird – A Hora de Voar”
“Mudbound”
“The Post – A Guerra Secreta”
 “Três Anuncios Para Um Crime” 


Melhor Roteiro Adaptado

 “Me Chame Pelo Seu Nome” (James Ivory) 
“Artista Do Desastre” (Scott Neustadter, Michael H. Weber)
“Mudbound” (Virgil Williams and Dee Rees)
“A Grande Jogada” (Aaron Sorkin)
“Extraordinário” (Jack Thorne, Steve Conrad, Stephen Chbosky)

Melhor Roteiro Original

“Doentes de Amor” (Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani)
 “Corra!” (Jordan Peele) 
“Lady Bird – A Hora de Voar” (Greta Gerwig)
“The Post – A Guerra Secreta” (Liz Hannah, Josh Singer)
“A Forma Da Água” (Guillermo del Toro, Vanessa Taylor)
“Três Anúncios Para Um Crime” (Martin McDonagh)



Melhor Fotografia

“Blade Runner 2049” (Roger Deakins) 
“Me Chame Pelo Seu Nome” (Sayombhu Mukdeeprom)
“Dunkirk” (Hoyte van Hoytema)
“Mudbound” (Rachel Morrison)
“A Forma Da Água” (Dan Lausten)

Melhor Figurino

“A Bela e A Fera” (Jacqueline Durran)
“Blade Runner 2049” (Renée April)
 “Phantom Thread” (Mark Bridges) 
“A Forma Da Água” (Luis Sequeira)
“Mulher-Maravilha” (Lindy Hemming)

Melhor Edição

 “Em Ritmo De Fuga” (Paul Machliss, Jonathan Amos) 
“Blade Runner” (Joe Walker)
 “Dunkirk” (Lee Smith) 
“The Post – A Guerra Secreta” (Michael Kahn, Sarah Broshar)
“A Forma Da Água” (Sidney Wolinsky)

Melhor Cabelo E Maquiagem

“A Bela e A Fera”
 “O Destino De Uma Nação” 
“Eu, Tonya”
“A Forma Da Água
“Extraordinário”

Melhor Design De Produção

“A Bela e A Fera” (Sarah Greenwood; Katie Spencer)
“Blade Runner 2049” (Dennis Gassner; Alessandra Querzola)
“Dunkirk” (Nathan Crowley; Gary Fettis)
“Murder on the Orient Express” (Jim Clay; Rebecca Alleway)
“Phantom Thread” (Mark Tildesley; Véronique Melery)
 “A Forma Da Água” (Paul Denham Austerberry; Shane Vieau, Jeff Melvin) 

Melhor Trilha Sonora

“Blade Runner 2049″ (Benjamin Wallfisch, Hans Zimmer”)
“O Destino De Uma Nação” (Dario Marianelli)
“Phantom Thread” (Jonny Greenwood)
“The Post – A Guerra Secreta” (John Williams)
 “A Forma Da Água” (Alexandre Desplat) 

Melhor Canção

“Evermore” de “A Bela e A Fera”
“Mystery of Love” de “Me Chame Pelo Seu Nome”
 “Remember Me” de “Viva – A Vida é Uma Festa” 
“Stand Up for Something” de “Marshall”
“This Is Me” de “O Rei Do Show”

Melhores Efeitos Visuais

“Blade Runner 2049”
“Dunkirk”
“A Forma Da Água
“Thor: Ragnarok”
 “O Planeta Dos Macacos: A Guerra” 
“Mulher-Maravilha”

Melhor Animação

“The Breadwinner”
 “Viva – A Vida é Uma Festa” 
“Despicable Me 3”
“The Lego Batman Movie”
“Loving Vincent”

Melhor Filme De Ação

“Em Ritmo De Fuga”
“Logan”
“Thor: Ragnarok”
“O Planeta Dos Macacos: A Guerra”
 “Mulher-Maravilha” 



Melhor Filme De Comédia 

 “Doentes de Amor” 
“Artista Do Desastre”
“Viagem das Garotas”
“Eu, Tonya”
“Lady Bird – A Hora de Voar”

Melhor Ator EmFilme De Comédia

Steve Carell, “A Guerra Dos Sexos”
 James Franco, “Artista Do Desastre” 
Chris Hemsworth, “Thor: Ragnarok”
Kumail Nanjiani, “Doentes de Amor”
Adam Sandler, “Os Meyerowitz – Família Não se Escolhe”

Melhor Atriz Em Filme De Comédia

Tiffany Haddish, “Viagem das Garotas”
Zoe Kazan, “Doentes de Amor”
 Margot Robbie, “Eu, Tonya” 
Saoirse Ronan, “Lady Bird – A Hora de Voar”
Emma Stone, “A Guerra Dos Sexos”



Melhor Filme de Ficção Científica ou Terror

“Blade Runner 2049”
 “Corra!” 
“It: A Coisa”
“A Forma Da Água

Melhor Filme de Língua Estrangeira

“120 Batimentos Por Minuto”
“Uma Mulher Fantástica”
“First They Killed My Father”
 “Em Pedaços” 
“Rutan”
“Thelma”

Melhor Série de Drama

“American Gods” (Starz)
“The Crown” (Netflix)
“Game of Thrones” (HBO)
 “The Handmaid’s Tale” (Hulu) 
“Stranger Things” (Netflix)
“This Is Us” (NBC)


(Frazer Harrison/Getty Images)

Melhor Ator Em Série De Drama

 Sterling K. Brown, “This Is Us” 
Paul Giamatti, “Billions”
Freddie Highmore, “Bates Motel”
Ian McShane, “American Gods”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Liev Schreiber, “Ray Donovan”

Melhor Atriz Em Série De Drama

Caitriona Balfe, “Outlander”
Christine Baranski, “The Good Fight”
Claire Foy, “The Crown”
Tatiana Maslany, “Orphan Black”
 Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale” 
Robin Wright, “House of Cards”



Melhor Ator Coadjuvante Em Série De Drama

Bobby Cannavale, “Mr. Robot”
Asia Kate Dillon, “Billions”
Peter Dinklage, “Game of Thrones”
 David Harbour, “Stranger Things” 
Delroy Lindo, “The Good Fight”
Michael McKean, “Better Call Saul”

Melhor Atriz Coadjuvante Em Série De Drama

Gillian Anderson, “American Gods”
Emilia Clarke, “Game of Thrones”
 Ann Dowd, “The Handmaid’s Tale”
Cush Jumbo, “The Good Fight”
Margo Martindale, “Sneaky Pete”
Chrissy Metz, “This Is Us”



Melhor Série De Comédia

“The Big Bang Theory” (CBS)
“Black-ish” (ABC)
“GLOW” (Netflix)
 “The Marvelous Mrs. Maisel” (Amazon) 
“Modern Family” (ABC)
“Patriot” (Amazon)

Melhor Ator Em Série De Comédia

Anthony Anderson, “Black-ish”
Aziz Ansari, “Master of None”
Hank Azaria, “Brockmire”
 Ted Danson, “The Good Place” 
Thomas Middleditch, “Silicon Valley”
Randall Park, “Fresh Off the Boat”

Melhor Atriz Em Série De Comédia

Kristen Bell, “The Good Place”
Alison Brie, “GLOW”
 Rachel Brosnahan, “The Marvelous Mrs. Maisel” 
Sutton Foster, “Younger”
Ellie Kemper, “Unbreakable Kimmy Schmidt”
Constance Wu, “Fresh Off the Boat”



Melhor Ator Coadjuvante Em Série De Comédia

Tituss Burgess, “Unbreakable Kimmy Schmidt”
  Walton Goggins, “Vice Principals” 
Sean Hayes, “Will & Grace”
Marc Maron, “GLOW”
Kumail Nanjiani, “Silicon Valley”
Ed O’Neill, “Modern Family”

Melhor Atriz Coadjuvante Em Série De Comédia

 Mayim Bialik, “The Big Bang Theory” 
Alex Borstein, “The Marvelous Mrs. Maisel”
Betty Gilpin, “GLOW”
Jenifer Lewis, “Black-ish”
Alessandra Mastronardi, “Master of None”
Rita Moreno, “One Day at a Time”

Melhor Minissérie ou Série Limitada

“American Vandal” (Netflix)
 “Big Little Lies” (HBO) 
“Fargo” (FX)
“Feud: Bette and Joan” (FX)
“Godless” (Netflix)
“The Long Road Home” (National Geographic)



Melhor Filme Para a TV 

“Flint” (Lifetime)
“I Am Elizabeth Smart” (Lifetime)
“A Vida Imortal De Henrietta Lacks” (HBO)
“Sherlock: The Lying Detective” (PBS)
 “O Mago Das Mentiras” (HBO) 

Melhor Ator Em Filme Para TV Ou Minissérie

Jeff Daniels, “Godless”
Robert De Niro, “The Wizard of Lies”
 Ewan McGregor, “Fargo” 
Jack O’Connell, “Godless”
Evan Peters, “American Horror Story: Cult”
Bill Pullman, “The Sinner”
Jimmy Tatro, “American Vandal”

Melhor Atriz Em Filme Para TV Ou Minissérie

Jessica Biel, “The Sinner”
Alana Boden, “I Am Elizabeth Smart”
Carrie Coon, “Fargo”
 Nicole Kidman, “Big Little Lies” 
Jessica Lange, “Feud: Bette and Joan”
Reese Witherspoon, “Big Little Lies”

Melhor Ator Coadjuvante Em Filme Para TV Ou Minissérie

Johnny Flynn, “Genius”
Benito Martinez, “American Crime”
Alfred Molina, “Feud: Bette and Joan”
 Alexander Skarsgård, “Big Little Lies” 
David Thewlis, “Fargo”
Stanley Tucci, “Feud: Bette and Joan”

Melhor Atriz Coadjuvante Em Filme Para TV Ou Minissérie

Judy Davis, “Feud: Bette and Joan”
 Laura Dern, “Big Little Lies”
Jackie Hoffman, “Feud: Bette and Joan”
Regina King, “American Crime”
Michelle Pfeiffer, “The Wizard of Lies”
Mary Elizabeth Winstead, “Fargo”



Melhor Talk Show

“Ellen” (NBC)
“Harry” (Syndicated)
 “Jimmy Kimmel Live!” (ABC) 
“The Late Late Show with James Corden” (CBS)
“The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” (NBC)
“Watch What Happens Live with Andy Cohen” (Bravo)

Melhor Série Animada

“Archer” (FX)
“Bob’s Burgers” (Fox)
“BoJack Horseman” (Netflix)
“Danger & Eggs” (Amazon)
 “Rick and Morty” (Adult Swim) 
“The Simpsons” (Fox)

Melhor Reality Show Não-Estruturado

 “Born This Way” (A&E) 
“Ice Road Truckers” (History)
“Intervention” (A&E)
“Live PD” (A&E)
“Ride with Norman Reedus” (AMC)
“Teen Mom” (MTV)

Melhor Reality Show Estruturado

“The Carbonaro Effect” (truTV)
“Fixer Upper” (HGTV)
“The Profit” (CNBC)
 “Shark Tank” (ABC) 
“Undercover Boss” (CBS)
“Who Do You Think You Are?” (TLC)

Melhor Reality Show De Competição

“America’s Got Talent” (NBC)
“Chopped” (Food Network)
“Dancing with the Stars” (ABC)
“Projeto Flórida” (Lifetime)
“RuPaul’s Drag Race” (VH1)
 “The Voice” (NBC) 

Melhor Apresentador(a) Em Reality Show

Ted Allen, “Chopped”
Tyra Banks, “America’s Got Talent”
Tom Bergeron, “Dancing With the Stars”
Cat Deeley, “So You Think You Can Dance”
Joanna and Chip Gaines, “Fixer Upper”
 RuPaul, “RuPaul’s Drag Race” 



Fonte: https://mdemulher.abril.com.br/cultura/vencedores-critics-choice-awards-2018/

11 January 2018

The Square

Mais do que diretor, Ruben Östlun é quase um profeta quando denuncia a hipocrisia por trás de uma aparente prosperidade financeira e intelectual da sociedade pós-moderna.

Foi assim com Força Maior e agora com The Square.

Mas se no 1o. filme ele estava numa zona de conforto (estação de esqui em um resort de luxo), agora não poupou munição e atacou todo mundo rsrsrs: gênero, classe social, geração, civilização, mídia, grau de instrução, faixa etária, tecnologia, família...

Um museu de arte contemporânea planeja uma campanha para divulgar uma nova exposição e o seu curador se vê envolvido em um episódio que irá testar até que ponto ele é coerente ou não com seu discurso inclusivo.

Ao longo da trama, a arte é usada brilhantemente como metáfora para denunciar a inconsistência e a falta de discernimento e compromisso da geração Y, o abismo social entre as classes, a ausência de empatia entre civilizações, denuncia a linha tênue que separa a elegância da omissão, a autoridade cadeirante dos que deveriam ser mais sábios, questiona a tolerância e a selvageria, a relação de poder entre os gêneros, a pobreza intelectual e superficialidade de interpretação da imprensa, o esfacelamento da família por falta de modelos, a covardia moral dos heavy users de tecnologia e por aí vai.

Dilema: enxergar o filme apenas como uma sátira ou como uma crítica contundente que se torna espelho ('examine-se o homem a si mesmo e assim coma do pão e beba do cálice')...

Para assistir, rir e ficar depois 3 dias sem dormir.

PS- Nossa, quase esqueci, tem ainda a célebre pergunta: - é isso arte? (pleeease, desliiiiiga o aspirador de pó) hahaha!

PS2 - Perólas dos bastidores rsrsr: https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2018/02/artista-diz-que-diretor-de-the-square-usou-seu-nome-sem-pedir.shtml

PS3 - Não resisto, mais uma consideração rsrsr: https://www1.folha.uol.com.br/colunas/joaopereiracoutinho/2018/03/humor-de-perdicao.shtml

10 January 2018

Coco

Entre revoltada (Loving, Vincent foi pintado manualmente por mais de 115 artistas em 6 anos!!!) e cheia de preconceito, assisti Coco no mesmo dia que levou a estatueta de melhor animação no Globo de Ouro.

Resultado: saí da sala aos prantos rsrsrs.

É um filme puro-coração que fala de amor, sonho, perseverança, encorajamento, reverência, valor da família, perda, compaixão, perdão, traição, amizade, mudança de paradigma, redescoberta...

Sim, é lindo, reconheço (e recomendo)... maaaas, será que não dava para dividir o prêmio com Loving, Vincent hein rsrs?

Vai lá: https://www.youtube.com/watch?v=OF9Ixfq4BCI

08 January 2018

Globo de Ouro 2018 - lista completa dos premiados

Best actress in a limited series or television movie

WINNER: Nicole Kidman, Big Little Lies
Reese Witherspoon, Big Little Lies
Jessica Lange, Feud: Bette and Joan
Susan Sarandon, Feud: Bette and Joan
Jessica Biel, The Sinner

Best supporting actor in a motion picture (drama)

Willem Dafoe, The Florida Project
Armie Hammer, Call Me by Your Name
Richard Jenkins, The Shape of Water
WINNER: Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Christopher Plummer, All the Money in the World

Best actress in a TV series (musical/comedy)

Pamela Adlon, Better Things
Alison Brie, GLOW
WINNER: Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
Issa Rae, Insecure
Frankie Shaw, SMILF

Best actress in a TV series (drama)

WINNER: Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale
Claire Foy, The Crown
Katherine Langford, 13 Reasons Why
Maggie Gyllenhaal, The Deuce
Caitriona Balfe, Outlander

Best actor in a TV series (drama)

Freddie Highmore, The Good Doctor
WINNER: Sterling K. Brown, This Is Us
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Jason Bateman, Ozark
Liev Schreiber, Ray Donovan

Best TV series (drama)

WINNER: The Handmaid’s Tale
This Is Us
The Crown
Game of Thrones
Stranger Things

Best supporting actor in a series, limited series or TV film

Christian Slater, Mr. Robot
David Harbour, Stranger Things
Alfred Molina, Feud: Bette and Joan
WINNER: Alexander Skarsgård, Big Little Lies
David Thewlis, Fargo

Best Original Score

Carter Burwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
WINNER: Alexandre Desplat, The Shape of Water
Jonny Greenwood, Phantom Thread
John Williams, The Post
Hans Zimmer, Dunkirk

Best original song

Home, Ferdinand
Mighty River, Mudboumd
Remember Me, Coco
The Star, The Star
WINNER: This Is Me, The Greatest Showman

Best actor (comedy/musical)

Steve Carell, Battle of the Sexes
Ansel Elgort, Baby Driver
WINNER: James Franco, The Disaster Artist
Hugh Jackman, The Greatest Showman
Daniel Kaluuya, Get Out

Best supporting actress in a series, limited series or TV film

WINNER: Laura Dern, Big Little Lies
Ann Dowd, The Handmaid’s Tale
Chrissy Metz, This Is Us
Michelle Pfeiffer, The Wizard of Lies
Shailene Woodley, Big Little Lies

Best animated film

The Boss Baby
The Breadwinner
WINNER: Coco
Ferdinand
Loving Vincent

Best supporting actress in a motion picture (drama)

Mary J. Blige, Mudbound
Hong Chau, Downsizing
WINNER: Allison Janney, I, Tonya
Laurie Metcalf, Lady Bird
Octavia Spencer, The Shape of Water

Best screenplay

The Shape of Water
Lady Bird
WINNER: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
The Post
Molly’s Game

Best foreign film

A Fantastic Woman
First They Killed My Father
WINNER: In the Fade
Loveless
The Square

Best actor in a miniseries or TV movie

Robert De Niro, The Wizard of Lies
Kyle MacLachlan, Twin Peaks
Jude Law, The Young Pope
WINNER: Ewan McGregor, Fargo
Geoffrey Rush, Genius

Best TV series (comedy)

Black-ish
WINNER: The Marvelous Mrs. Maisel
Master of None
SMILF
Will & Grace

Best actor in a TV series (musical/comedy)

Anthony Anderson, Black-ish
WINNER: Aziz Ansari, Master of None
Kevin Bacon, I Love Dick
William H. Macy, Shameless
Eric McCormack, Will & Grace

Best film director

WINNER: Guillermo del Toro, The Shape of Water
Martin McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Christopher Nolan, Dunkirk
Ridley Scott, All the Money in the World
Steven Spielberg, The Post

Best miniseries or TV movie

WINNER: Big Little Lies
Feud: Bette and Joan
Fargo
Top of the Lake: China Girl
The Sinner

Best actress in a film (comedy/musical)

Judi Dench, Victoria & Abdul
Margot Robbie, I, Tonya
WINNER: Saoirse Ronan, Lady Bird
Emma Stone, Battle of the Sexes
Helen Mirren, The Leisure Seeker

Best film (comedy/musical)

The Disaster Artist
Get Out
The Greatest Showman
I, Tonya
WINNER: Lady Bird

Best actor (drama)

Timothée Chalamet, Call Me by Your Name
Denzel Washington, Roman J. Israel, Esq.
Tom Hanks, The Post
Daniel Day-Lewis, Phantom Thread
WINNER: Gary Oldman, Darkest Hour

Best actress (drama)

Jessica Chastain, Molly’s Game
Sally Hawkins, The Shape of Water
WINNER: Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Meryl Streep, The Post
Michelle Williams, All the Money in the World

Best film (drama)

Dunkirk
The Post
The Shape of Water
Call Me by Your Name
WINNER: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Fonte: https://www.theguardian.com/film/2018/jan/07/full-list-golden-globes-2018-winners

04 January 2018

Ópera de Paris

Quando a gente vai a um grande espetáculo nem imagina o que está por trás.

Por exemplo, 1 entrada para a Ópera de Paris pode custar até 200 euros (noooossa!) e o documentário mostra tudo o que está incluso no 'pacote': administração do teatro, direção artística, equipe de produção, artistas, suporte técnico...

... tudo para garantir o maior show da terra (#sqn) rsrsrs.

O que gostei foi mostrar a ascensão de uma estrela: a preparação, o recrutamento, o treino, a evolução... como também a insegurança natural de todo criativo e a aparente frieza para administrar a arte como negócio (e da difícil decisão de abrir mão do controle total do processo para reduzir custos).

Resumo: mó aula de administração, vale a pena ; ).

31 December 2017

Roda-gigante

Gente inteligente é outra coisa, mas precisa evitar ligar no piloto-automático para não ficar repetitivo (o Woody Allen começou a ficar assim).

E penso que ele, inteligente que é, deve ter sacado por isto inverteu o gênero: colocou a Kate Winslet para representar seu alter-ego.

Resumo da ópera: o que salvou o filme foi o casting (sem a presença desses atores talentosos, já era)...

Conselho de amiga nada da onça: espere sair na TV...

30 December 2017

The Greatest Showman

WOW!!!

Alguém anotou a placa do caminhão que me atropelou?

Este filme é simplesmente s-e-n-s-a-c-i-o-n-a-l!!!

Elenco, direção de arte, fotografia, trilha sonora, roteiro...  O melhor de Hollywood (daquelas produções que só americano para fazer ; ).

O mais legal é que é uma história real (a vida de P.T. Barnum, o inventor do circo moderno e precursor da publicidade) rsrsrs.

Homem visionário, sabia extrair o melhor das pessoas e das circunstâncias.

E a arte tem este poder: de apontar o caminho sem ser chato, de falar de tolerância e respeito com delicadeza e beleza.

Para se deliciar com os olhos e emocionar com o coração ; )!

Vai lá: https://www.youtube.com/watch?v=PXrA0RUR6uk

E para ter uma amostra da trilha concorrente certeira ao Oscar: https://www.youtube.com/watch?v=gdjR2lvIfJ4

29 December 2017

Extraordinário

Eu sei, filme americano é previsível até a medula, mas vamos lá.

Roteiro adaptado de livro, elenco badalado, vá de coração aberto sem pré-julgamento rsrsrs.

E em tempos de bullying, vale a pena ter ideia (mesmo que vaga) do que rola em sala de aula.

Criança com problema congênito facial vai à escola e descobre que mais do passar de ano, vai precisar de uma dose extra de inteligência emocional para lidar com a hostilidade dos novos colegas. 

Gostei por mostrar diversos ângulos (irmã mais velha, amigos) e assim ver que entre o branco e o preto existe uma cartela giga intermediária de cinzas (a criança arrogante que na verdade é um arremedo dos pais; a exibida que por dentro está com a vida emocional esfacelada e por aí vai).

Obrigatório para quem lida com criança em idade escolar ; ).

27 December 2017

Assassinato no Expresso Oriente

Remake clássico, fui na mó expectativa por conta da direção sempre correta do Kenneth Branagh e do elenco consagrado que não assistiu ao original (para não atuar viciado) rsrsrs.

Tudo perfeito: história com começo, meio e fim, atuação impecável, direção de arte, edição... nenhum fiapo solto ; ).

Um crime é cometido num trem de alto luxo e todos passageiros da 1a. classe se tornam suspeitos. Mas qual será a motivação? Por que?

O que achei legal foi a lição elegante de tolerância, respeito e misericórdia no final.

PS- Não entendo as 2 estrelas dadas pelos críticos com padrão Crô de qualidade...

26 December 2017

Corpo e Alma

Filme bom é aquele que chega sem alarde, de mansinho e, de repente, com uma simplicidade de marais, arrebenta você inteiro por dentro.

Assim é On body and soul, filme húngaro provável concorrente ao Oscar de melhor estrangeiro deste ano; ).

O roteiro é simplérrimo: um homem e uma mulher, prisioneiros do próprio universo interior, precisam sair do cativeiro que eles mesmos se colocaram, para avançar de encontro ao outro. Eles trabalham num matadouro (spoiler: talvez os sensíveis tenham de fechar os olhos no começo para não vomitar) e o que achei mais bacana é que, apesar de ser uma história de amor, a lição maior é de tolerância, de olhar para além dos estereótipos e aprender - para crescer - com o outro.

Se você gosta de histórias instigantes, assista correndo ; ).

PS- Para ouvir outra opinião, vai lá: http://m.folha.uol.com.br/ilustrada/2017/12/1945139-corpo-e-alma-falso-filme-simples-se-impoe-com-forca-de-obra-rara.shtml

14 December 2017

Thelma

Os melhores suspenses são nórdicos; eles tem um olhar elegante e um jeito tão diferente para contar histórias (horripilantes ; ) hahahaha.

E lá vou eu, curiosíssima para conferir o candidato norueguês à vaga de melhor estrangeiro.

Thelma, dirigido pelo talentoso Joachim Trier (do intrigante Mais forte que bombas), conta a história de uma universitária que tem convulsões que afetam a natureza. O bacana da narrativa é que vai revelando as causas por camadas, lançando mais dúvidas do que apontando caminhos. 

Outra coisa que chamou minha atenção é que, mais do que uma aberração da natureza, Thelma conta uma história de amor.

07 December 2017

Maria, não esqueça que venho dos trópicos

Conhecia superficialmente as obras de Maria Martins, mas não sua vida pessoal por isto saí do cinema completamente devastada ; O!!!

Desquitada nos anos 20, largou a filha e casou-se com o diplomata Carlos Martins. De embaixatriz, tornou-se escultora (e amante de Marcel Duchamp dentre outros) na década de 40. Amiga de Getúlio, Kubistchek, Picasso e Ciccillo Matarazzo, colaborou na escolha de artistas participantes para a Bienal Internacional de São Paulo.

O documentário oscila entre o surpreendente (pelas revelações) e o tacanho (às vezes o cinema brasileiro parece aula de jardim da infância).

O que mais gostei foi a visão holística de sua vida: obras, relacionamentos, personalidade, família. Tudo está junto e misturado, não dá para separar. Gostei de ouvir opiniões de críticos diferentes (cada qual com sua interpretação) rsrsrs e de saber (mesmo que seja puro delírio) rsrsrs do amor entre ela e Duchamp (as cartas, o processo de criação e a disposição das obras num mesmo museu).

Para ter um vislumbre do que estou falando, vai lá:
  • http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral,maria-discute-o-legado-da-escultora-maria-martins,551993
  • http://casavogue.globo.com/MostrasExpos/noticia/2013/06/fala-se-de-memoria-maria-martins.html
  • https://www.youtube.com/watch?v=wU849x66VHI
  • 22 November 2017

    Human Flow

    Filmado em 23 países com ajuda de drone e câmera I-phone para garantir proximidade, Human Flow de Ai Wei Wei mostra o retrato de milhões de refugiados espalhados pelo mundo.

    Com 140 minutos de imagens arrebatadoras (sim, precisa ver no cinema) lembrei de Home do Yann Arthus Bertrand (embora um foque na questão humana e o outro na questão ambiental).

    Acho que o único fiapo solto foi questionar a responsabilidade europeia (deveria ser uma preocupação mundial principalmente dos Estados Unidos - é aí que entra o papel de engajamento e o exemplo do líder).


    Para nós brasileiros, fica a empatia (sim, podemos e devemos ajudar) e a reflexão sobre o papel da mídia (ninguém percebe que todos estão cansados de ler e ouvir sempre as mesmas coisas; será que não dá para virar o disco ou mostrar um novo ângulo?).


    O público parece estar anestesiado, não sente mais nada; e o discurso dos comunicadores é como se já estivessem mortos e não soubessem (afff, qdo liga no piloto automático, adeus).


    Para saber mais, vai lá: https://www.humanflow.com/

    19 November 2017

    Loving, Vincent

    S-E-N-S-A-C-I-O-N-A-L!!!

    Um dos filmes mais lindos, emocionantes e surpreendentes que vi na vida!!!

    Loving, Vincent conta a história do pintor Van Gogh por meio de uma animação realizada manualmente por 115 artistas em seis anos (siiiiim, em tempos de computação gráfica, ainda existe vida inteligente e criativa)!

    E para quem ama pintura moderna, é como se as telas ganhassem vida e você entrasse na história - putz, seria incrível se também tivessem feito em 3D.

    Para saber mais, vai lá:

  • http://lovingvincent.com/
  • http://veja.abril.com.br/blog/veja-recomenda/filme-com-amor-van-gogh-e-uma-obra-de-arte/
  • 18 November 2017

    Borg x McEnroe

    Quando uma história é marcante e bem contada, vale a pena ser ouvida e vista mesmo sabendo o final.

    E foi com este pensamento que fui ver Borg x McEnroe, principalmente por saber que foi produzida por um diretor europeu rsrs.

    Acho que eles poderiam ter colocado as imagens reais do embate entre os dois tenistas (seria mais emocionante).

    O que mais me tocou foi perceber que o pretenso gelo do sueco na verdade era apenas auto-controle (a maior batalha sempre é vencer nossos próprios demônios).

    Outra reflexão interessante é sobre competitividade:

    - Quanto você tirou na prova de matemática?
    - 6.
    - Só isto?
    - Foi a nota mais alta da classe.
    - Quantos alunos tem a sua sala?
    - 30.
    - E no mundo?

    Tb amei saber que fora da quadra eles se tornaram amigos (mó lição de tolerância para os haters da atualidade) rsrsrs.

    15 November 2017

    Victória & Abdul

    Geeeentem!

    É uma história real e eu não conhecia ; )!

    No final do século 19, a rainha Victória desenvolve uma relação de confiança e amizade com um secretário colonizado chamado Abdul Karim que lhe ensina sobre a língua e a cultura indiana.

    O que achei mais legal foi conhecer esta faceta da Victória (apesar da história falar tanto do seu reinado austero, ela me pareceu uma mulher de personalidade forte, que não se importava com o que a etiqueta ou os outros pensavam).

    E cá entre nós, amizade com homem sempre é mais fácil de manter (não tem rodeios, se tiver de brigar, fala na cara e na sequência já pede desculpa e volta ao normal).

    [ Bocejo para quem vê malícia numa amizade entre um homem e uma mulher ]

    Para saber o que é fato ou boato (no filme, claro) rsrsrs, vai lá: http://veja.abril.com.br/blog/e-tudo-historia/a-historia-secreta-que-inspirou-o-filme-victoria-e-abdul/

    PS- Dica duca: para entender a monarquia britânica e sua etiqueta engessada, assista a série The crown na Netflix.

    14 November 2017

    No intenso agora

    Estava há séééééculos para assistir (ouvi comentários nada favoráveis, mas gosto de ter minha pp opinião) então lá fui eu...

    Pré-sessão, vislumbrei na mãe do João uma mulher fascinante: inteligente, interessante, elegante e de uma lucidez imensurável (o que explica muita coisa). 

    Já o filme, virou uma edição frankenstein de imagens (o trailer e a sinopse falam em China, mas aparecem imagens da Tchecoslovákia e o escambau) além da viagem de colocar o suicídio dos líderes estudantis como metáfora para explicar o inexplicável.

    ( eu sei, cada um cada um; quem sou eu para julgar )

    Melhores momentos: a coragem do diretor em expor a privacidade e sua relação emocional, seu olhar sensível, delicado e tocante... 

    Gostei do texto de abertura e encerramento ("viagem mais penosa e mais fascinante da vida", "a beleza, a simplicidade e a dignidade de uma vida verdadeira"), sua reflexão sobre os meios de comunicação (tv como representação teatral, revistas e livros como registros comerciais) e muito mais.

    Resumo da ópera: apesar de sonífera ilha, tem de ver ; ).

    PS- João, aquela cena de dança... se não me engano, é festa de casamento judaica.

    12 November 2017

    Blade Runner

    Nossa, revi o filme e quase caí dura (porque descobri que foram feitos 9 finais, e este eu ainda não tinha visto, a versão do diretor).

    Desculpe Ripley, mas a versão escolhida pela distribuidora para ir ao ar realmente era melhor (não pelo roteiro, mas pela imagem poética).

    Prestei mais atenção no Deckard (na verdade, nada de novo no front), na Rachael (idem ibidem), mas fiquei encantada com a fala do replicante no final ("o medo é uma espécie de escravidão") e as lágrimas do policial em meio à chuva (de uma delicadeza e ao mesmo tempo força que tocou meu coração).

    Arrependimento: deveria ter assistido antes de ver 2049 para entender melhor algumas questões (ahá! desconfio quem seja o pai do bebê) rsrsrsr.

    10 November 2017

    Invisível

    Depois de ver o trailer instigante (testemunhal de três adolescentes indagando por que a protagonista teve de resolver tudo sozinha), lá fui eu conferir a história de uma garota de 17 anos que engravida presumivelmente do chefe casado e pai de família.

    1a. impressão - céus, deve ser a história de muita menina da geração millenium: entediada, perdida, entorpecida pela dor, carente de atenção, faminta de afeto, mestre em esconder a verdade e por aí vai.

    O cenário é freudiano: pai ausente, desconta na comida a necessidade de carinho e usa o sexo como meio para sentir alguma coisa.

    Para completar a tragédia, a cegueira de não ver na educação um instrumento para sair do topor em que se encontra (cortou meu coração perceber o desinteresse e o consequente analfabetismo funcional).

    Apesar de depressivo até a medula, vale pela reflexão (recomendo a pais e professores, pelo debate).

    07 November 2017

    Mulholland Drive

    Ando numa fase meio lynchiana rsrsrs: assisti ao documentário (soberbo, por sinal), li o livro dele e agora um filme que ainda não tinha visto mas ouvido muito falar.

    1a. impressão: peloamor, Lynch - ainda bem que você não usava drogas (porque se tivesse, sabe lá o que vc tinha feito) rsrsrs.

    Sim, é um filme conceitual (como tudo o que ele faz), mas esse é viajandão até a lua rsrsrs.

    Entendo que também tem um quê de verdade (por incrível que pareça, é uma crítica atualíssima à indústria cinematográfica: assédio sexual, manipulação, autonomia criativa nula e por aí vai).

    Resumo da ópera: clássico, tem de ver ; ).

    02 November 2017

    Filmoteca on line: 300 filmes alternativos legendados

    Dica duca para quem é fissurado em filmes alternativos que por algum motivo (tempo, estética ou país de origem) estão fora do circuito comercial ; ).

    É a filmoteca on line - vai lá: http://www.hypeness.com.br/2017/01/o-que-voce-encontra-na-filmoteca-online-plataforma-que-reune-mais-de-300-filmes-alternativos-legendados/

    31 October 2017

    Happy End

    A função da arte é expandir horizontes seja pelo sublime ou pelo choque (e o Haneke é de uma lucidez que espanta) rsrsrs.

    Apesar das críticas negativas, gostei bastante (uma espécie de melting pot entre A fita branca com Amor).

    O começo até parece pegadinha: uma câmera de celular registra uma mulher de costas num momento de intimidade e depois o desabafo de uma adolescente (será brincadeira ou verdade poética) rsrsrs. Mas ao longo do filme, você descobre que o abismo é beeeeeem mais embaixo (confusão emocional: você não sabe se ri do grotesco ou se chora pela crítica à realidade).

    Resumo da ópera: assiiiiiiiista (e se não assistiu os dois filmes citados, recomendo) rsr.

    30 October 2017

    Cleo das 5 às 7

    Agnes Varda é uma cineasta de 89 anos que continua na ativa.

    Homenageada na 41a. Mostra, lá fui eu conferir uma de suas obras para formar minha própria opinião.

    Cleo das 5 às 7 é um filme de 1962 bem estilo mulherzinha (que eu odeio): começa cheio de futilidades (mulher linda e insegura consulta tarot), preocupada em agradar seu homem (quer dizer, à parte que lhe cabe) e mestre em sapatear na cabeça de quem não pode se defender.

    A parte mais tocante é quando ela conhece Antoine (as falas deste personagem são as pérolas do filme) trazendo leveza e paz (o demônio está mais na nossa cabeça do que na realidade - por piores que sejam as coisas que tenhamos de enfrentar, o mais importante é perceber que não estamos sozinhos).

    Decepção final: o filme anunciava um 'brinde' do Godard no encerramento, mas pelo visto só rolou na exibição original (snifff, saí da sala chupando o dedo) rsrsrs.

    20 October 2017

    Esplendor

    Aaaaaamo tudo o que a Naomi Kawase faz ; )!

    A crítica acha ela hermética, mas entendo tudo o que ela quer dizer.

    OK, concordo que Esplendor não está no mesmo patamar do delicado O segredo das águas ou do tocante Sabor da Vida.

    Mas ainda assim é um Kawase : ))).

    Um talentoso fotógrafo e cineasta tem uma doença que o faz perder a visão. E uma jovem é contratada para fazer audiodescrição de seu último filme.

    O destino dos protagonistas é talhado por meio dos esbarrões que dão, uma na vida do outro (o que incomoda, vira aprendizado).

    E claro, sempre tem umas pérolas: a beleza do efêmero, a força da imaginação, o respeito à sensibilidade e por aí vai.

    Para quem enxerga com os olhos do coração, é puro deleite - recomendo ; ).

    08 October 2017

    Franca: chaos and creation

    Franca Sozzani é uma das mulheres mais criativas e talentosas da atualidade ; ).

    Como publisher, ela inovou ao unir arte, jornalismo e moda. Foi a 1a. editora a colocar celebridade nas capas de revista e, junto com o estilista Gianni Versace, inaugurou a era das top models (Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Claudia Schiffer). Também desenvolveu parcerias longevas como a que fez com Steven Meisel que por 26 anos fotografou todas as capas da Vogue italiana.


    Para mergulhar no mundo de caos e criação de Franca, assista ao documentário realizado pelo filho (mérito dele pelo clima intimista), vai lá: https://www.netflix.com/br/title/80147971

    Para se inspirar na coragem desta mulher arrebatadora : ))).


    Algumas pérolas:


    " Se é para errar, que seja pelas minhas próprias ideias e não dos outros "

    " Se assim não serve e não está bom, faça você mesmo "
    " Não é questão de liberdade, mas de confiança "
    " Fracasso? Todos fracassam porque ninguém é perfeito "
    " Eu também sou gênio de reconhecer o talento deles, não é mesmo? "
    " Todo dia tenho de fazer algo novo, não dá para ficar parado no tempo "

    05 October 2017

    Blade Runner 2049

    Estava tão pilhada para assistir que nem dormi direito rsrsrsr.

    E por tanta expectativa, vai saber, o filme ficou a desejar.

    Sim, o Villeneuve é um diretor sensacional. Sim, o Ryan Gosling manda bem s-e-m-p-r-e...maaaas perdeu a aura cult (ficou pretensioso e ao mesmo tempo raso). E o Harrison Ford peloamor, para participar bodeado desse jeito, nem precisava.

    Existem filmes que transcendem a direção, por isto querer imprimir autoria é até deselegante (A chegada é muito mais impactante; Blade Runner ficou no dejà vu).

    O que achei mais legal foi mostrar o conflito de gerações (enquanto os jovens nunca envelhecem e abortam sem culpa quando algo sai do script, os vintage sofrem, sangram e por isto mesmo mantem a humanidade).

    Resumo: - cinéfilo, veja com seus próprios olhos mesmo que seja para não gostar rsrsr.

    PS- Para saber do que estou falando, vai lá: http://veja.abril.com.br/especiais/blade-runner-o-livro-meu-reino-por-uma-ovelha/

    PS2 - E para ler outra opinião, vai lá: http://www.ultimato.com.br/conteudo/blade-runner-2049-e-a-sociedade-das-aparencias

    01 October 2017

    Cavaleiro de copas

    Sou apaixonada pelo Terrence Malick, mas achei este filme meio indigesto.

    Explico: usualmente os filmes dele costumam ser impactantes visualmente e de uma transcendência sem fim (Ok, este filme também tem um pouco disto, mas de outra maneira pois ao invés de retratar a natureza, ele escolheu filmar Las Vegas).

    O recado é claro: você pode tentar reunir todas coisas belas num lugar só, porém a verdadeira beleza está dentro de um contexto que reúne coisas boas e outras nem todas juntas (porque não dá para editar a vida).

    Outra coisa: cada dia mais evidente é a obsessão do Malick em desmascarar a hombridade - os últimos filmes dele mostram esta geração que de empoderada não tem nada, pelo contrário, ainda precisa achar o próprio caminho.

    O filme mostra aliás uma narrativa bem bacana, das diversas fases da vida de um homem.

    Para olhar, refletir e (tentar) mudar de rumo se for preciso.

    27 September 2017

    Afterimage

    Amo filme estrangeiro (todos são) rsrsrsr porque é uma maneira de adentrar em um universo totalmente diferente do meu - e esta produção polonesa é de esmagar o coração.

    Um artista talentoso da década de 40 compartilha sua visão de mundo com alunos de uma universidade. O começo já é de chacoalhar o esqueleto: nosso olhar capta aquilo que nos emociona e esta imagem fica marcada na memória (o que ele chama de after image).

    Porém, sua integridade é posta à prova quando o regime socialista começa a ditar as regras e ele não se curva (primeiro por convicção e sabe lá até que ponto por obstinação também).

    Dureza que é uma história real, então imagine o estado que saí do cinema...

    Se você gosta de história e não tem medo de ser confrontado, recomendo.

    23 September 2017

    Dunkirk

    .
    Quando pensamos na 2ª Guerra Mundial, é bem pouco provável que a retirada exército inglês de Dunquerque seja um episódio presente na memória coletiva brasileira. Mais de 400 mil soldados britânicos foram encurralados por alemães nas praias da França, e a previsão otimista do primeiro-ministro Winston Churchill era do resgate de 45 mil deles. É o desenrolar desse resgate que assistimos em Dunkirk (2017), de Christopher Nolan.
    Soldados tentando escapar da praia, civis navegando para prover socorro e pilotos da Força Aérea buscando conter ataques germânicos. São essas as três linhas narrativas e temporais sobrepostas pelo diretor, que entrega um filme de guerra – ou de fuga, como ele mesmo propõe – que destoa dos padrões do gênero.
    Além das óbvias diferenças na maneira de Nolan contar uma história de guerra em Dunkirk, e da habilidade em orquestrar som, tempo e imagem, outro ponto que chama atenção no filme é a escolha da trama em si. Um grandioso acontecimento entre nações contado através de personagens nada grandiosos.
    Os pilotos que acompanhamos na tela não carregam uma arma letal que acabará com o exército inimigo em apenas um comando. Os civis não têm recursos mirabolantes para garantir o sucesso de sua missão na embarcação. Os soldados, tentando escapar como tantos outros, poderiam não ter sobrevivido em algum dos vários momentos de apuros, como tantos outros.
    Não somos nem mesmo levados a torcer para que eles sejam bem sucedidos para voltar para os braços de uma esposa e filhos, para cuidar de uma mãe doente, para perseguir o sonho de se tornar um engenheiro e reconstruir os escombros deixados pelas batalhas. A tensão do conflito já é tão grande, e Nolan a maneja tão bem, que panos de fundo nem são necessários.
    Dentro das proporções de uma história de guerra, os personagens principais de Dunkirk são ordinários. Acompanhamos Mr. Dawson (Mark Rylance) em seu barco de lazer, mas em seu lugar poderia ser qualquer outro das centenas de civis que atendeu ao chamado do governo britânico para partir ao resgate dos soldados. O mesmo acontece nas outras duas tramas entrelaçadas.
    A excelência no ordinário

    Mr. Dawson não parece encarar a tarefa de enfrentar o mar em meio a ataques inimigos para resgatar soldados náufragos numa guerra como algo extraordinário. Ele parece estar só atendendo prontamente a um chamado. Fazendo o que era certo naquela situação. E por “certo” aqui leia-se “o que mais nos faz estar em conformidade com Cristo”.
    Após falar sobre as diferentes manifestações dos dons do Espírito no capítulo 12 de sua primeira carta aos coríntios, Paulo finaliza dizendo “passo agora a mostrar-lhes um caminho ainda mais excelente”, seguindo a falar sobre o amor no famoso capítulo 13. Depois de abordar o extraordinário, fala sobre como isso não vale nada sem amor. E que coisa mais ordinária que essa?
    Ainda que eu tenha o dom de profecia e saiba todos os mistérios e todo o conhecimento, e tenha uma fé capaz de mover montanhas, mas não tiver amor, nada serei” – 1Co 13:2
    Fomos criados para sermos excelentes em nossas vidas normais, como pessoas humanamente ordinárias. Quando falamos algo como “minha vida daria um filme”, geralmente nos referimos àqueles momentos em que vivemos ou presenciamos algo excepcional, momentos que podemos contar nos dedos.
    Esses poucos episódios fora do comum fazem sim parte da vida, mas também deixamos nossa marca no mundo através das outras milhares de histórias usuais das quais participamos todos os dias. Através da busca em levar nossas vidas normais com o propósito de estar em conformidade com Cristo, sendo excelentes no exercício das virtudes, tendo o amor como a maior delas.
    O monumental, o magnífico e o ordinário
    Com a ajuda de civis e com a cobertura das forças aéreas, 340 mil homens foram salvos nas praias francesas durante a Segunda Guerra Mundial. Um feito extraordinário, possível por conta da prontidão e da excelência de pessoas ordinárias. E de uma boa dose de provisão divina (não abordada no filme, mas vale a pena buscar por “o milagre de Dunquerque” por aí).
    Além de um belo feito cinematográfico de Christopher Nolan e sua equipe, Dunkirk traz à tona algo de que é fácil se esquecer: em meio a um acontecimento monumental como uma guerra, há várias pequenas histórias que, por conta de suas virtudes, vale a pena contar. Do mesmo jeito, em meio à magnífica história de redenção, Deus usa as nossas, tão ordinárias.
    Fonte: http://ultimato.com.br/sites/jovem/2017/08/23/dunkirk-e-a-importancia-das-historias-ordinarias/

    22 September 2017

    Wes Anderson - trailer do novo filme : )))

    .
    Se você é adicto pelo Wes Anderson como eu, prepare a adrenalina e assista o trailer do próximo filme do gênio rsrsr: http://www.hypeness.com.br/2017/09/saiu-o-trailer-do-novo-filme-de-wes-anderson-que-promete-ser-tudo-aquilo-e-mais-um-pouco/
    .

    16 September 2017

    Jeong Kwan

    Cozinhar está tão na moda que começou a ficar chato rsrsrsr.

    Mas este episódio do Chef´s Table é surpreendente porque mostra uma monja budista, que é professora de gastronomia, e responsável pela cozinha de um mosteiro na Coréia do Sul.

    Jeong Kwan prepara os próprios ingredientes que plantou, cuidou e colheu. A sua comida, mais do que alimentar o corpo, é presente para a alma.

    Ficou curioso?

    Vai lá: https://www.netflix.com/br/title/80007945
    .

    14 September 2017

    David Lynch, a vida de um artista

    .
    Amo a estética e o olhar desconfortante do David Lynch.

    E claro que conhecer mais de pertinho o que move, o que instiga e o que inspira este artista talentoso era mais do que mandatório ; ).

    1a. constatação: quando uma pessoa manda bem no que faz, é insegura pacas (não confia no próprio taco, está sempre descobrindo novos caminhos).

    E a trajetória dele é linda de viver: começou pintando para depois entrar no cinema.

    O que gostei foi descobrir suas referências (hoje em dia me encanta saber mais o que move uma pessoa e como ela vive do que o trabalho em si).

    Para saber mais, vai lá: https://en.wikipedia.org/wiki/David_Lynch:_The_Art_Life

    06 September 2017

    Gaga, o amor pela dança

    Amo dança apesar da péssima coordenação motora rsrsr.

    E toda vez que tenho oportunidade de ver ver um espetáculo ou assistir um documentário sobre o tema, fico emocionada (foi assim com Sonhos em Movimento, Reset e agora Gaga).

    Não conhecia o trabalho do Ohad Naharin e gostei da técnica, do rigor e da capacidade criadora. 

    Só no final fiquei com um gosto de guarda-chuva na boca (quem sou eu para julgar, mas tanto se fala em amor eterno e na 1a. oportunidade você procura uma pessoa com a cara da outra)...

    Sei lá, cada um cada um.

    20 August 2017

    Wallander

    Uma das coisas mais legais é a gente entrar num universo diferente por meio do olhar do outro.

    E foi assim que descobri Wallander, um investigador policial tão competente e obcecado que por vezes sacrifica a vida pessoal.

    A trama é inteligentíssima, o casting prá lá de talentoso e o personagem principal é visceral a perder de vista - não esconde suas forças, fraquezas e fragilidades.

    O que achei interessante foi mostrar até que ponto os papéis que o personagem desempenha interferem em seu trabalho e, o mais lindo, ele não se desumaniza apesar de viver num ambiente afogado de crimes - pelo contrário, Wallander mergulha fundo em cada empreitada até virar catarse.

    Vai lá: https://www.netflix.com/watch/70230091?trkid=13752289&tctx=0%2C0%2C3947dda41287269234dcc8d2a1b64193dc7a92f4%3A1ac80b6e81a298600853eceb919cbffb05badc97

    21 July 2017

    De canção em canção

    Ver um Malick é ter a certeza de ser surpreendido e Song to song não foge à regra.

    O filme inteiro é arrebatado por imagens de inundar os olhos e o coração além de chacoalhar com reflexões e quatro personagens principais para lá de perturbadores.

    O produtor é um homem charmoso, inteligente, competente, hedonista e utilitarista que chega até a ser perverso. Ele consegue distinguir o que os outros tem de melhor e não  reluta em tirar o que lhe dá proveito.

    O compositor é um personagem apaixonante: tudo o que toca, transforma para melhor, é generoso e só se envolve no que acredita. Por isto mesmo acaba sendo visceral, e é muito linda a transformação pelo qual passa de crescimento e maturidade.

    A artista (como toda boa artista) rsr é tão fluida que parece perdida. Ela se deixa levar como uma onda no mar. O problema é que ela fica à mercê dos outros se tornando refém das circunstâncias.

    A garçonete deixou seu sonho e talento para trás. Para amenizar a dor dos outros, acaba sacrificando a si mesma.

    Qual o limite para amar e não ferir (ou ser ferido)? E o preço a ser pago para ter o que se quer?

    O que achei lindo foi perceber que é uma reflexão pessoal, qual é o papel do homem na atualidade.

    O final é tocante: um ode à humildade, à simplicidade e um convite à nossa verdadeira essência.

    A única coisa que não gostei foi a escolha do casting (cheiro de comida requentada - pelos atores, dava para perceber o papel que cada um iria desempenhar).

    Meio clichê, nada Malick.

    PS- Para ouvir outras opiniões, vá lá:
  • http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2017/07/1902532-terrence-malick-cria-uma-colagem-inebriante-em-novo-longa.shtml
  • https://www.theguardian.com/film/2017/jul/06/song-to-song-review-terrence-malick-rooney-mara-michael-fassbender-ryan-gosling
  • 20 July 2017

    Frantz

    Tem cineasta que é uma eterna grata surpresa: pela delicadeza que mostra a vida, pelo olhar sensível na construção dos personagens... e o Francois Ozon é um deles ; ).

    Frantz traz a história de um soldado alemão morto na guerra que é pranteado pela noiva, pelos pais e por um suposto amigo francês que conheceu antes da guerra.

    O que mais gostei é que as coisas nunca são o que parecem (tapa na cara de gente deformada por estereótipos ou que é cínica por natureza) rsrsr: oui, dá para ser amigo de quem todo mundo julga ser inimigo, dá para perdoar o imperdoável, dá para ser surpreendido pelo bem ou pelo mal, dá para ser forte quando o coração está despedaçado, dá para ser honesto quando tudo diz que não, dá para reconstruir em cima de destroços.

    Para ouvir mais opiniões, vai lá:

  • https://omelete.uol.com.br/filmes/entrevista/frantz-busco-o-que-ha-de-mais-fragil-na-condicao-humana-diz-francois-ozon/
  • https://www.nytimes.com/2017/03/14/movies/frantz-review.html
  • 19 July 2017

    Paris pode esperar

    Geeeentem, não é só Paris que pode esperar... qualquer pessoa inteligente deve esperar esta bobagem sair em TV aberta, socorro!

    Atraída pelo título (propaganda enganosa) rsrsrs, pelo DNA da diretora (sim, esposa do Copolla e mãe da Sofia), do casting (a Diane Lane é linda, mas sujou  o currículo ao embarcar nesta egotrip da pseudo-diretora) rsrsrs.... lá foi a tonta cair na mais velha armadilha de Hollywood.

    Uma mulher negligenciada pelo marido executivo faz uma viagem de Cannes a Paris de carona com um amigo e... h-a-h-a-h-a-h: Julia, Sabrina, Bianca e Barbara Cartland conseguem emocionar muito mais.

    Dica duca: como diria o Selton Mello no trailer de seu mais novo filme: - perda de tempo! Pra que ficar no escuro vendo a vida dos outros ao invés de cuidar da sua e perder 2 horas da vida ?!

    25 June 2017

    O círculo

    É desconcertante quando Hollywood flerta com a paranoia, mas ainda assim é preferível assistir um desses do que aqueeeles melodramas de bocejo previsível.

    O círculo é uma crítica distópica sobre o uso exacerbado da tecnologia.

    Mae Holland é uma garota cujo maior medo é não ter todo seu potencial concretizado. Ela entra para uma empresa de tecnologia (Jobs e Zuckerberg vestiriam a carapuça haute couture) que propõe uma sociedade eugênica (hahaha, Hitler tb começou assim) rsrsrsr.

    Para quem acredita em Fada do Dente, Papai Noel e whats app grátis, vale como reflexão ; ).

    20 June 2017

    Rodin

    Esta versão, protagonizada por Vincent Lindon, é mais rasa do que sopa servida em pires.

    Rodin, na casa dos seus 40 anos, se envolve com a aluna Camille Claudel, e na sinopse do filme, fala do seu "desabrochamento" para as figuras femininas. 

    Ahhhh, tá...

    Seria muito mais interessante (e mais honesto) falar então só sobre Camille, não é?

    A sensação que dá é que ela criava com todo o seu ser - toda a sua alma estava envolvida no que produzia (e isto parece muito mais surpreendente e excitante do que apenas validar com uma assinatura o que os outros faziam, como Rodin).

    Talvez no final o diretor quisesse fazer esta crítica (porque no final, o Balzac produzido por Rodin, não é reconhecido com grande obra).

    Mais uma vez o tempo como juiz do que é efêmero ou eterno.

    18 June 2017

    Neve negra

    Tem filme que a gente vai pelo ator, mas Darin... peloamor : (((.

    A história tenta ser intrigante e por isto mesmo frustra (mais decepcionante do que feijoada em lata).

    Uma família disfuncional se reencontra após a morte do patriarca: o irmão mais velho é um eremita, o do meio parece estar mais ou menos adaptado à sociedade (casado com uma linda mulher, à espera do 1o. filho, grana curta), a caçula é artista e está internada num manicômio (sem pleonasmos, por favor) hahah e um segredo envolvendo a morte de outro irmão na infância.

    Se você curte cinema argentino, pleeeease não se empolgue - segure a curiosidade e aguarde o filme sair pela Netflix, ok?

    16 June 2017

    Rock´n´roll

    Uma das coisas mais legais do festival Varilux é ter acesso a filmes que jamais entrarão em circuito comercial no Brasil.

    Rock´n´roll é uma pseudo-história autobiográfica onde Guillaume Canet (ator e diretor francês consagrado, e por acaso, marido da talentosa Marion Cotillard) flerta com a realidade e tira sarro de si mesmo e da sociedade contemporânea obcecada por beleza e celebridades.

    Ele é um ator que atingiu o equilíbrio tanto profissional quanto pessoal, mas que se ressente da perda da juventude e do sex appeal.

    O mais engraçado é que, o usual é que este sentimento apossar de mulheres maduras, mas neste caso é ele quem surta (e o filme mostra de maneira hiperbólica todas estas fases) hahaha.

    Dica duca para quem gosta de filme inteligente e nonsense ao mesmo tempo rsrsrsr.

    04 June 2017

    Reset

    O que faz de uma pessoa um grande artista?

    É uma pergunta que fiz enquanto assistia ao documentário Reset, que mostra o processo de Benjamin Millepied quando assume a direção criativa da Ópera de Paris.

    Benjamin é jovem, competente e sabe o que quer. E sua coreografia exigente traduz quem ele é.

    Mas outro lado, percebo que não basta apenas ser bom no que faz - é preciso saber trabalhar em equipe (o que envolve confiança), saber ler o ambiente (que na maior parte das vezes é maior que nosso raio de atuação) e por aí vai.

    Para ouvir outras opiniões, vai lá:
  • https://www.nytimes.com/2017/01/12/movies/reset-review-benjamin-millepied.html?_r=0
  • http://variety.com/2016/film/reviews/reset-film-review-releve-1201759783/
  • https://www.nytimes.com/2015/09/26/arts/international/paris-opera-shows-off-its-brilliance.html
  • https://www.youtube.com/watch?v=nizqVUZZuYQ
  • https://www.youtube.com/watch?v=MOkV27lgjBc
  • http://www.deezer.com/album/12032606
  • 25 May 2017

    Paterson - post II

    .
    Quando o filme é bom, você assiste duzentas mil vezes e se encanta em todas elas - Paterson é assim ; ).

    A beleza já começa pelo nome: filho do Pai (rs). E depois, pelo diretor, o sempre surpreendente Jim Jarmusch).

    Paterson é um motorista sensível que compõe lindos poemas ao longo do dia. É casado com uma artista ordinária (não no sentido ruim da palavra, pelo contrário, é uma dessas outras tantas artistas anônimas e invisíveis que existem pelo mundo, mas nem por isto menos importantes).

    O casal é óleo e água; parecem não ter nada em comum. Mas por isto mesmo são tão especiais porque entre eles existe o respeito, o carinho, a gentileza, o cuidado e a consideração - e isto aumenta ainda mais a beleza do relacionamento dos dois.

    Outra coisa que me tocou é que eles são o oposto de muitos casais da atualidade, que ficam juntos para infernizar a vida um do outro e se destruir mutuamente (quem assistiu A guerra dos Roses sabe do que estou falando) rsrsrs.

    Neste caso, o marido jamais critica a esposa e nem reclama, mesmo quando está com razão. E a mulher, por sua vez, é a maior incentivadora do marido.

    Achei engraçado Paterson não ter família, mas o diretor parece ter optado de propósito, para mostrar que ele é filho daquele lugar coalhado de pessoas comuns e ao mesmo tempo notáveis.

    O final é de uma epifania maravilhosa. Sim, qualquer um pode ser poeta, até mesmo um mafioso da Yakuza (preste atenção nos dedos enfaixados do japinha) rsrsrsr.

    A frase que mais me identifiquei: "poesia traduzida é como usar capa para sair na chuva" (detalhe: ouvindo isto e observando uma linda e majestosa cachoeira) rsrsrs.

    - Jim Jarmusch, fala sério: quando crescer, quero ser como você ; )!

    PS- Para conferir outras opiniões, vai lá:

    23 May 2017

    A promessa

    A fotografia deste filme é de encher os olhos e a história é de cortar o coração.

    Ambientada na época do genocídio armênio, três jovens tem o destino entrelaçado: um estudante de medicina armênio, uma jovem francesa e um jornalista americano.

    Para saber mais: http://www.ultimato.com.br/conteudo/a-promessa-o-filme-e-o-genocidio

    06 May 2017

    A filha

    .
    O título deveria ser Pai (para não virar spoiler). 

    A trama é engendrada, os personagens bem construídos, mas em algum momento o roteiro ficou previsível demais, afff.

    Um executivo encerra as atividades de sua empresa às vésperas do seu segundo casamento. O filho do primeiro casamento, chega à cidade para participar da cerimônia e cria uma série de pequenas e grandes desgraças por onde passa (o toque de Midas ao contrário).

    Em paralelo, várias vidas que se interligam e se afastam, por distância geográfica ou falta de maturidade emocional.

    Por isto a pergunta final: - pai é quem gera ou quem cria

    E se filha de peixe, peixinha é (talvez isto explique porque estejamos todos tão doentes)...

    26 April 2017

    Paterson

    Amo filmes desconcertantes e Paterson é um deles ; ).

    Adam Drive interpreta um motorista de ônibus casado com uma mulher linda e sensível  (quase no limite, ufa!) e que possui uma alma de artista.

    Ele vive uma vida ordinária: de casa para o trabalho, do trabalho para casa... tudo sempre tão igual: o colega de trabalho que só reclama, a esposa que a cada dia tem uma ideia mirabolante (a esposa é um capítulo à parte: completamente diferente dele - e por isto a relação dos dois é tão linda: por haver respeito, carinho)... o passeio noturno com o cachorro, a cervejinha antes de voltar para casa.

    O filme é uma delícia, quase francês (contemplativo a perder de vista) rsrsrs.

    A parte que eu mais gostei foi a do diálogo na cachoeira (talento em estado bruto)!

    Melhor frase: "... é igual tomar chuva com capa de chuva" (hahahah).

    13 April 2017

    Mesmo se nada der certo

    Perdi a conta das vezes que vi Begin again rsrsrs.

    Mas é engraçado que, quanto mais a gente vê, mais se dá conta de coisas que haviam passado despercebidas rsrsr.

    Por exemplo, o filme retrata o universo da música e da criação, e os tipos que nele transitam.

    Dessa vez o que achei interessante foi notar como alguns personagens são regidos por coisas externas (ambiente, circunstâncias, pessoas, pressão) enquanto outros por sua efervescência interior (como se as coisas 'brotassem' de dentro).

    Por exemplo:

  • o cantor, que ao longo do filme, vai sendo transformando pelas pessoas que entram em sua vida, pelos lugares que passa;
  • a menina, que em meio às adversidades, vai descobrindo quem é, o que quer, o que busca, sem não ser abduzida pelo sistema ou opinião das pessoas (continua íntegra);
  • o produtor, romântico, doce e sensível até a medula, que mergulha de cabeça num tsunami porque as coisas não saem conforme ele imagina;
  • o outro produtor, que para entrar no sistema, vira um walking dead (está presente de corpo, mas a alma sabe lá para onde foi).

  • E veja se na vida, e em outras órbitas, também não tem gente assim (eita, em qual categoria me enquadro) rsrsrs.

    05 April 2017

    Um homem chamado Ove

    Humor sueco é tudo de bom rsrsrsr.

    Concorrente a melhor estrangeiro, o filme perdeu para o iraniano O apartamento (tb preciso ver) rsrsrs.

    Ove é um homem na 3a. idade hiper mega sistemático: acorda cedo, faz a ronda no quarteirão, atormenta os vizinhos, depois toma o café, vai aos mesmos lugares, sempre nos mesmos horários e por aí vai.

    Enlutado pela morte da amada mulher, tenta se matar repetidas vezes (rsrsrs) até chegar uma nova família na vizinhança...

    A história não tem nada demais e em alguns momentos chega até a ser previsível, mas é interpretada com tanta singeleza que é impossível não se apaixonar pelo enredo.

    É muito lindo o descongelamento pelo qual o personagem passa (não é que ele esteja se transformando, pelo contrário, estava já tudo lá dentro - sempre esteve - mas nunca teve a chance de colocar para fora toda sua ternura e beleza).

    E vaaaamos combinar que a maquiagem também tá de arrasar (o ator principal trabalhou no excelente Depois do Casamento) e até choca porque ninguém é tão acabado aos 59 anos rsrsrs.

    Aliáááás, o único senão do filme é exatamente este: o estereótipo da 3a. idade.

    Rabugice não tem a ver com a velhice - quem é trancado, é desde criancinha - e a graça seria exatamente esta: de desconstruir o clichê e jogar para um adolescente ou casal jovem rsrsrsr.

    Resumo da ópera: assista e chore (de rir ou chorar, dependendo do momento) rsrsrs.

    02 April 2017

    Fifteen Million Merits

    Gosta de ficar incomodado a ponto de passar (e ficar muito) mal depois?

    Assista Black Mirror ; ).

    Hoje vi o episódio Quinze mil razões e nem consegui dormir depois.

    Num futuro distópico (nem tão distópico assim) rsrsrs, as pessoas vivem escravizadas numa realidade virtual voltada à amortização dos sentidos e monetização de conquistas.

    Mesmo num ambiente inóspito, ainda é possível encontrar um ou outro que consegue enxergar beleza ou desenvolver alteridade.

    Porém o preço a ser pago é alto demais (caaaalma, não vou falar mais nada) rsrsrs.

    O final é de amargar o coração (como se toda luta não tivesse razão, e como se o final de tudo se resumisse ao tamanho da cela).

    Vai lá: https://www.netflix.com/br/title/70264888

    01 April 2017

    Renoir

    Queria ver esse filme há séculos, mas os horários desencontravam e, por ficar pouco tempo em cartaz, acabei perdendo.

    Eis que zapeando no catálogo Netflix, surpresa: Renoir estava disponível para download (uhu)!

    Como qualquer francês, é meio contemplativo, paradão até, porém nunca raso.

    O filme traz a história do pintor August Renoir, famoso impressionista, em seus últimos anos de vida. Uma jovem modelo posa para ele enquanto seu filho do meio volta da guerra.

    O que mais gostei é que, além de ser uma história real, mostra os dilemas de cada personagem e dá vontade de pesquisar mais fundo sobre o que aconteceu de verdade.

    Por exemplo, o pintor costumava se envolver com as modelos, sendo que uma delas era prima de sua esposa falecida Aline. Gabrielle teve um papel importante na vida de Jean, este filho que volta da guerra e que futuramente se torna cineasta (caaaalma, não precisa ficar bravo - não é spoiler - esta informação não consta no filme) rsrsrs.

    Melhores momentos:
    - quando o filho confronta o pai dizendo que aquela teoria de rolha, de ser levada pelas águas, é apenas uma espécie de covardia (porque escolher envolve assumir responsabilidades e fazer renúncias);
    - quando a modelo e o filho conversam na relva sobre identidade, sonhos e ambições;
    - quando as criadas derramam um balde de realidade na modelo.